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Portraits et dessins par Antonin Artaud / Antonin ARTAUD

Públic ISBD Títol : Portraits et dessins par Antonin Artaud Tipus de document : text imprés Autors : Antonin ARTAUD, Autor Editorial : Galerie Pierre (Paris - França) Data de publicació : 1947 Dimensions : 13´3x10´5 cm. Nota general : Plaquette editada en motiu de l'exposició de dibuixos d'Antonin Artaud a la Galeria Pierre, de París. Exemplar número 248 del tiratge en offset de 250 exemplars. Inclou el poema “Le visage humain...” d'Antonin Artaud. Le visage humain est une force vide, un champ de mort. La vieille revendication révolutionnaire d'une forme qui n'a jamais corres- pondu à son corps, qui partait pour être autre chose que le corps. C'est ainsi qu'il est absurde de reprocher d'être académique à un peintre qui à l'heure qu'il est s'obstine encore à reproduire les traits du visage humain tels qu'ils sont; car tels qu'ils sont ils n'ont pas encore trouvé la forme qu'ils indiquent et désignent; et font plus que d'esquisser mais du matin au soir, et au milieu de dix mille rêves pilonnent comme dans le creuset d'une palpitation passionnelle jamais lassée. Ce qui veut dire que le visage humain n'a pas encore trouvé sa façe et que c'est au peintre à la lui donner. Mais ce qui veut dire que la face humaine telle qu'elle est se cherche encore avec deux cavités auriculaires qui répondent aux trous des orbites comme les quatre ouvertures du caveau de la prochaine mort. Le visage humain porte en effet une espèce de mort perpétuelle sur son visage dont c'est au peintre justement à le sauver en lui rendant ses propres traits. Depuis mille et mille ans en effet que le visage humain parle et respire on a encore comme l'impression qu'il n'a pas encore commencé à dire ce qu'il est et ce qu'il sait et je ne connais pas un peintre dans l'histoire de l'art, d'Holbein à Ingres qui, ce visage d'homme, soit parvenu à le faire parler. Les portraits d'Holbein ou d'Ingres sont des murs épais, qui n'expliquent rien de l'antique architecture mortelle qui s'arcboute sous les arcs de voûte des paupières, ou s'encastrent dans le tunnel cylindrique des deux cavités murales des oreilles. Le seul Van Gogh a su tirer d'une tête humaine un portrait qui soit la fumée explosive du battement d'un coeur éclaté. Le sien. La tête de Van Gogh au chapeau mou rend nulles et non avenues toutes les tentatives de peintures abstraites aui pourront être faites depuis lui, jusqu'à la fin des éternités. Car ce visage de boucher avide, projeté comme en coup de canon à la surface la plus extrême de la toile et qui tout d'un coup se voit arrêté par un oeil vide, et retourné vers le dedans, épuise à fond tous les secrets les plus spécieux du monde abastrait où la peinture non figurative peut se complaire, c'est pourquoi dans les portraits que j'ai dessinés, j'ai évité avant tout d'oublier le nez la bouche les yeux les oreilles ou les cheveux, mais j'ai cherché à faire dire au visage qui me parlait le secret d'une vieille histoire humaine qui a passé comme morte dans les têtes d'Ingres ou d'Holbein. J'ai fait venir parfois à côté des têtes humaines des objets des arbres ou des animaux parce que je ne suis pas encore sûr des limites auxquelles le corps du moi humain peut s'arrêter. J'en ai d'ailleurs définitivement brisé avec l'art le style ou le talent dans tous les dessins que l'on verra ici. Je veux dire que malheur à qui les considérait comme des oeuvres d'art, des oeuvres de simulation esthétique de la réalité. Aucun n'est à proprement parler une oeuvre. Tous son des ébauches, je veux dire des coups de sonde ou de boutoir donnés dans tous les sens du hazard, de la possibi- lité, de la chance, ou de la destinée. Je n'ai pas cherché à y soigner mes traits ou mes effets, mais à y manifester des sortes de vérités linéaires patentes qui vaillent aussi bien par les mots, les phrases écrites, que le graphisme et la perspective des traits. C'est ainsi que plusieurs dessins sont des mélanges de poêmes et de portraits d'interjections écrites et d'évocations plas- tiques d'éléments de matériaux de personnages d'homme ou d'animaux. C'est ainsi qu'il faut accepter ces dessins dans la barbarie et le désordre de leur graphisme “qui ne s'est jamais préoccupé de l'art” mais de la sincérité et de la spontanéité du trait. ANTONIN ARTAUD Josep Palau i Fabre va traduir aquest text, “El rostre humà...”, dins les seves Versions d'Antonin Artaud (Barcelona: La Magrana, 1977). Per bé que tradueix a partir d'una versió posterior editada en prosa del poema al número 13 de la revista L'éphémère (París, 1970). Idioma : Francès (fre)   Matèries : Literatura en llengua francesa Paraules clau : 'Edicions especials'   Nota de contingut : Du 4 au 20 juillet 1947 Il a été tiré de cette plaquette 15 exemplaires sur Japon numérotés de I à XV et 250 exemplaires sur Offset blanc numérotés de 1 à 250 Exemplar nº 248 Text d´A. Artaud Portraits et dessins par Antonin Artaud [text imprés] / Antonin ARTAUD, Autor . - Paris (França) : Galerie Pierre, 1947 . -  ; 13´3x10´5 cm.. Plaquette editada en motiu de l'exposició de dibuixos d'Antonin Artaud a la Galeria Pierre, de París. Exemplar número 248 del tiratge en offset de 250 exemplars. Inclou el poema “Le visage humain...” d'Antonin Artaud. Le visage humain est une force vide, un champ de mort. La vieille revendication révolutionnaire d'une forme qui n'a jamais corres- pondu à son corps, qui partait pour être autre chose que le corps. C'est ainsi qu'il est absurde de reprocher d'être académique à un peintre qui à l'heure qu'il est s'obstine encore à reproduire les traits du visage humain tels qu'ils sont; car tels qu'ils sont ils n'ont pas encore trouvé la forme qu'ils indiquent et désignent; et font plus que d'esquisser mais du matin au soir, et au milieu de dix mille rêves pilonnent comme dans le creuset d'une palpitation passionnelle jamais lassée. Ce qui veut dire que le visage humain n'a pas encore trouvé sa façe et que c'est au peintre à la lui donner. Mais ce qui veut dire que la face humaine telle qu'elle est se cherche encore avec deux cavités auriculaires qui répondent aux trous des orbites comme les quatre ouvertures du caveau de la prochaine mort. Le visage humain porte en effet une espèce de mort perpétuelle sur son visage dont c'est au peintre justement à le sauver en lui rendant ses propres traits. Depuis mille et mille ans en effet que le visage humain parle et respire on a encore comme l'impression qu'il n'a pas encore commencé à dire ce qu'il est et ce qu'il sait et je ne connais pas un peintre dans l'histoire de l'art, d'Holbein à Ingres qui, ce visage d'homme, soit parvenu à le faire parler. Les portraits d'Holbein ou d'Ingres sont des murs épais, qui n'expliquent rien de l'antique architecture mortelle qui s'arcboute sous les arcs de voûte des paupières, ou s'encastrent dans le tunnel cylindrique des deux cavités murales des oreilles. Le seul Van Gogh a su tirer d'une tête humaine un portrait qui soit la fumée explosive du battement d'un coeur éclaté. Le sien. La tête de Van Gogh au chapeau mou rend nulles et non avenues toutes les tentatives de peintures abstraites aui pourront être faites depuis lui, jusqu'à la fin des éternités. Car ce visage de boucher avide, projeté comme en coup de canon à la surface la plus extrême de la toile et qui tout d'un coup se voit arrêté par un oeil vide, et retourné vers le dedans, épuise à fond tous les secrets les plus spécieux du monde abastrait où la peinture non figurative peut se complaire, c'est pourquoi dans les portraits que j'ai dessinés, j'ai évité avant tout d'oublier le nez la bouche les yeux les oreilles ou les cheveux, mais j'ai cherché à faire dire au visage qui me parlait le secret d'une vieille histoire humaine qui a passé comme morte dans les têtes d'Ingres ou d'Holbein. J'ai fait venir parfois à côté des têtes humaines des objets des arbres ou des animaux parce que je ne suis pas encore sûr des limites auxquelles le corps du moi humain peut s'arrêter. J'en ai d'ailleurs définitivement brisé avec l'art le style ou le talent dans tous les dessins que l'on verra ici. Je veux dire que malheur à qui les considérait comme des oeuvres d'art, des oeuvres de simulation esthétique de la réalité. Aucun n'est à proprement parler une oeuvre. Tous son des ébauches, je veux dire des coups de sonde ou de boutoir donnés dans tous les sens du hazard, de la possibi- lité, de la chance, ou de la destinée. Je n'ai pas cherché à y soigner mes traits ou mes effets, mais à y manifester des sortes de vérités linéaires patentes qui vaillent aussi bien par les mots, les phrases écrites, que le graphisme et la perspective des traits. C'est ainsi que plusieurs dessins sont des mélanges de poêmes et de portraits d'interjections écrites et d'évocations plas- tiques d'éléments de matériaux de personnages d'homme ou d'animaux. C'est ainsi qu'il faut accepter ces dessins dans la barbarie et le désordre de leur graphisme “qui ne s'est jamais préoccupé de l'art” mais de la sincérité et de la spontanéité du trait. ANTONIN ARTAUD Josep Palau i Fabre va traduir aquest text, “El rostre humà...”, dins les seves Versions d'Antonin Artaud (Barcelona: La Magrana, 1977). Per bé que tradueix a partir d'una versió posterior editada en prosa del poema al número 13 de la revista L'éphémère (París, 1970). Idioma : Francès (fre)   Matèries : Literatura en llengua francesa Paraules clau : 'Edicions especials'   Nota de contingut : Du 4 au 20 juillet 1947 Il a été tiré de cette plaquette 15 exemplaires sur Japon numérotés de I à XV et 250 exemplaires sur Offset blanc numérotés de 1 à 250 Exemplar nº 248 Text d´A. Artaud

Exemplars

Barcode	Call number	Media type	Location	Section	Estat
7805	ART	Plaquette	Compacte	M 10 Planera 1.4/A - D	Exclòs de préstec